Design Week México nació en 2009 como una plataforma de reflexión alrededor del diseño y la arquitectura. Con el tiempo, su alcance se extendió hacia el arte, la artesanía, las nuevas generaciones y distintas formas de encuentro con el público.
Para Andrea Cesarman, el diseño no sucede únicamente dentro de un estudio, una galería, una feria o detrás de un aparador. Está en todas partes: en los objetos que utilizamos, en los espacios que habitamos, en los oficios que se transmiten de generación en generación y en las decisiones que transforman nuestra manera de relacionarnos con el entorno.
Esa mirada está en el origen de Design Week México. Fundada en 2009, la plataforma nació con la intención de generar reflexión alrededor del diseño, así como de los retos contemporáneos que atraviesan tanto a la arquitectura como a distintas disciplinas creativas.
Con el tiempo, aquella iniciativa creció hasta convertirse en un ecosistema de encuentros, programas y proyectos que conecta a arquitectos, diseñadores, artistas, artesanos, estudiantes, instituciones y público.
Sacar el diseño de sus propios límites
La pregunta que ha acompañado a Design Week desde sus inicios es cómo hacer que el diseño salga de sus propios límites. Bajo esa premisa, acercarlo a más personas implica ampliar la mirada: reconocerlo no sólo en una exposición, una galería o un espacio, sino en un taller, una comunidad, una técnica artesanal, o en las manos de quienes conservan un oficio.
Esa apertura ha dado lugar a distintas plataformas dentro de México Territorio Creativo, entre ellas Design House, Inédito y Visión y Tradición. Cada una plantea un punto de encuentro entre disciplinas, profesionales, estudiantes, instituciones y públicos con distintas formas de acercarse al diseño.
Una comunidad alrededor del diseño
Para Cesarman, esta relación con las personas es inseparable de la manera en que entiende la arquitectura. Su trayectoria de más de tres décadas parte de una inquietud que va más allá del objeto construido: pensar el hábitat desde la memoria, la identidad, el contexto, pero, sobre todo, desde quienes viven los espacios.
Esta perspectiva es la que ha permitido a Design Week México construir una comunidad que no se limita a quienes conocen el lenguaje de la disciplina. Incluye a quienes se acercan por primera vez, descubren que un objeto cotidiano puede ser diseño o encuentran, detrás de una técnica, una historia y una manera particular de entender el mundo.
Porque si algo atraviesa la mirada de Andrea Cesarman es la idea de que el diseño no debería permanecer encerrado en sí mismo. Debería salir. Encontrarse con las personas, con los territorios y con las historias que construyen un país. Mirar aquello que ya existe antes de intentar transformarlo. Reconocer los saberes que han estado ahí durante generaciones. Escuchar a quienes los producen. Y, a partir de todo ello, generar nuevas conversaciones.
Los jóvenes forman parte de ese movimiento. Sus preguntas ponen en revisión aquello que parecía establecido, a la vez que obligan a replantear cómo una profesión se relaciona con su tiempo.
Para Andrea, esa capacidad de cuestionar participa en la construcción de una comunidad que permanece abierta a quienes llegan, participan y proponen nuevas preguntas.
Así, después de más de una década, Design Week México puede leerse como la expresión de una idea que comenzó con una pregunta sencilla: cómo sacar el diseño de sus propios límites.
Su recorrido ha ampliado los espacios donde puede encontrarse, desde la arquitectura y el mobiliario hasta los oficios, la artesanía, el arte y las nuevas generaciones. En ese tránsito, el diseño se convierte en una manera de mirar el entorno, reconocer lo que ya existe y generar comunidad.
Disfruta de todas las actividades de Design Week México y conoce el programa aquí.
Texto por Alma García
Fotos: Cortesía