Casa Zapota es un excepcional laboratorio laboratorio de arte situado en el corazón de la selva maya cerca de Tulum. La residencia fue completamente rediseñada por EK Studio en 2021 para proporcionar un espacio único artistas, colecciones personales, y amigos en la comunidad del arte crear y colaborar en un entorno natural impresionante.
La arquitectura de Casa Zapota se caracteriza por una mezcla de piedra, hormigón y madera local, con grandes ventanales y aberturas que funden a la perfección el exuberante entorno con el interior. Los interiores de la casa son un espacio en constante evolución que exhibe una cuidada selección de obras de arte, mientras que las texturas de terciopelo añaden un toque de lujo al ambiente. El estilo de vida de Casa Zapota hace hincapié en la lentitud y la espontaneidad, lo que permite a los artistas sumergirse plenamente en su trabajo sin distracciones. El resultado es un espacio dinámico y en constante evolución que celebra la creación de ideas únicas y la expresión artística, un estilo de vida que ahora es más importante que nunca.
Además, la propiedad no es sólo un laboratorio sino también una galería de arte, exhibiendo obras de arte por todo el espacio. Un simpático mono se suma al ambiente espontáneo y vibrante espontáneo y vibrante de la residencia la experiencia creativa de artistas y visitantes.
La Casa Zapota es una construcción arquitectónica moderna que se asienta solitaria en medio de la selva. Construida en 2011 por Daniel Bull, nunca había sido habitada por completo, por lo que permanecía intacta y desnuda. La arquitectura de Zapota House era minimalista, con líneas sencillas y espacios abiertos que ofrecían la posibilidad de un diseño creativo. Su belleza radicaba en el vacío, un lienzo en blanco para la imaginación. La casa necesitaba algunas reformas, ya que la naturaleza había empezado a invadir el espacio, pero era una oportunidad perfecta para crear algo nuevo y único, para transformarla en un espacio que reflejara realmente el estilo de vida artístico y la personalidad del propietario.
El trabajo principal se centró en rediseñar la casa de forma que equilibrara la necesidad de funcionalidad y estilo. Esto supuso restaurar e incorporar piezas existentes, introducir y añadir obras de arte vintage que encajaran con la estética general.
Nos enfrentamos al reto único de estar en medio de la selva con pocas opciones de tiendas, lo que nos animó a fabricar muchas cosas nosotros mismos. Para crear un espacio que pudiera servir de hogar, estudio de arte, galería de arte y zona de recepción para nuestros clientes. Nos propusimos conseguirlo evitando un aspecto de interiorismo escenificado y, en su lugar, creamos un espacio equilibrado, acogedor y funcional, capaz de albergar todo tipo de procesos creativos.
El principal reto consistía en aprovechar la estructura existente, a pesar de los obstáculos que planteaba la jungla circundante, y transformarla en un laboratorio de arte que reflejara fielmente el estilo de vida artístico de los propietarios. Era importante que el espacio no fuera un concepto comercial prefabricado, sino una expresión única de la individualidad del propietario. Inspirado en el caos y la belleza de la casa de Picasso, el resultado es un espacio creativo que capta realmente la esencia de la visión de los propietarios.
La mayoría de las piezas de mobiliario que aparecen en las imágenes fueron diseñadas y fabricadas por nosotros, mientras que otras proceden de antiguas granjas de Yucatán. También incorporamos candelabros y porta velas vintage de Brooklyn y París. Además, todas las pinturas y esculturas del espacio fueron creadas por nosotros. Algunas sillas, taburetes y los dos sofás se compraron en nuestra tienda Terreo Decor de Tulum.
Daniel, un brasileño que vivió en Brooklyn, Nueva York, la mitad de su vida, trabajó inicialmente en finanzas después de graduarse con un título en negocios. Sin embargo, más tarde descubrió su verdadera pasión como artista. Diseñó y fue propietario de un restaurante en Nueva York antes de construirse una casa en la selva en 2011 y abrir un bar en Tulum. Aunque regresó a NY para trabajar en moda, adquiriendo una valiosa experiencia, seguía sin sentirse realizado. Finalmente, en 2019, se estableció en la selva maya de México, donde su vida se cruzó con la de Nazarena. Rodeado de naturaleza, Daniel pudo desarrollar plenamente su creatividad, perseguir sus aspiraciones artísticas y encontrar un nuevo sentido de valor en su vida.
Nazarena, argentina de nacimiento, ha estado vinculada al arte durante toda su vida. Estudió en una escuela convencional de Bellas Artes en Rosario, Argentina, y siguió un enfoque más experimental de sus estudios en Uruguay. En busca de nuevas experiencias, se trasladó a Tulum en 2015, donde participó en el desarrollo de una nueva galería de arte. Su trabajo en este proyecto le permitió mostrar sus habilidades y, finalmente, la llevó a participar en la creación de SFER IK, la primera galería de arte en el Hotel Azulik. Gracias a su participación en SFER IK, Nazarena adquirió valiosos conocimientos sobre arquitectura y diseño de interiores. También contribuyó al desarrollo de varios clubes de playa, restaurantes y áreas hoteleras en Tulum, una ciudad de rápido crecimiento en ese momento.
En 2019, sus experiencias y pasiones compartidas llevaron a la creación de Ego Killah Studio, que se centra en el diseño de interiores combinado con el arte. El nombre del estudio proviene de un proyecto de arte que desarrollaron juntos llamado Carteles, donde Daniel expresa su comprensión de la vida a través de frases en papel, mientras que Nazarena comisaría los resultados. Ego Killah es una expresión que significa matar el ego para alcanzar el verdadero potencial creativo.
