Desde Guadalajara, la artista mexicana explora las posibilidades de la cerámica mediante piezas modeladas a mano.
En las esculturas de Margarita Velázquez, la forma conserva las huellas de su propia construcción. Las superficies irregulares, los cambios de volumen y las variaciones de los esmaltes revelan un proceso en el que la intención inicial convive con lo inesperado.
Su práctica se desarrolla principalmente a través de técnicas de construcción manual y cerámica de alta temperatura. La experimentación con arcillas, esmaltes, así como diferentes condiciones de cocción ocupa un lugar central en su trabajo.
Aunque cada pieza parte de una idea, el resultado también depende de las respuestas del material durante el proceso. Por eso, las marcas del modelado y las variaciones de superficie permanecen visibles como parte de su lenguaje escultórico.
La cerámica como registro de experiencias
El recipiente es una de las formas recurrentes en la obra de Velázquez. Históricamente asociado con la contención y la preservación, adquiere en su trabajo un sentido simbólico, convirtiéndose en una figura capaz de reunir experiencias, recuerdos y emociones.
“Sus piezas no buscan representar una historia específica, sino dar forma a aquello que cambia con el tiempo y permanece como parte de la experiencia personal.”
Esta exploración toma una dirección particular en (In)concluso, serie que aborda la feminidad como un proceso continuo de transformación. Sus esculturas evocan de manera sutil el cuerpo femenino mediante estructuras orgánicas, asimetrías y superficies que conservan las marcas de su elaboración.
La artista retoma experiencias como el cuidado, la creación, la ruptura y la reconstrucción para plantear una identidad que permanece abierta al cambio. La fragilidad y la resistencia aparecen así como dimensiones que pueden coexistir dentro de una misma forma.
Entre la intuición y la materia
La relación entre control e incertidumbre también atraviesa otras series de la artista. En Dripping Innocence, los escurrimientos de esmalte registran el movimiento, así como el desbordamiento emocional; mientras que Records of Facture explora la ruptura y la reconstrucción mediante superficies superpuestas. En ambas, el proceso deja señales que forman parte del resultado.
El trabajo de Velázquez ha comenzado a ganar presencia en plataformas de arte y diseño. En 2025 fue seleccionada para el Premio Nacional de la Cerámica y para Inédito, durante Design Week Mexico, donde su proyecto figuró entre los diez destacados de la edición profesional.
En 2026, su participación en 1000 Vases, durante Paris Design Week, e Isola Design, en el marco de London Design Festival, extendió la presencia de su obra a escenarios internacionales.
En sus esculturas, la cerámica funciona como un registro material del tiempo y sus transformaciones. Cada pieza conserva algo de su proceso, ya sea una huella, una variación o una forma que no termina de fijarse.
Texto: Alma García
Editora: Eva Márquez
Fotografías: Cortesía